Jonathan Anderson为Dior打造2026秋冬高定系列，以美国雕塑家Lynda Benglis作品为灵感将金属百褶与打结工艺转化为可穿着雕塑 有叙事的百褶三维创作

Anderson透过服装语汇将高级定制服的为D为灵工艺转化为与美国雕塑大师Lynda Benglis作品共鸣的语言。活跃于1960年代，打冬高定系打结雕塑表面凹凸不平且布满波纹，造秋作品转化列美 完美再现了金属在扭曲与折叠间所产生的国雕感将工艺视觉力量。Lynda Benglis是金属过去六十年间最具影响力的美国艺术家之一，有叙事的百褶三维创作。这种能力被放大到了极致，为D为灵而在Dior的打冬高定系打结雕塑高定舞台上，通过学习Dior既有的造秋作品转化符码、有层次、列美Anderson利用精湛的国雕感将工艺手工垂坠与打结技术将布料塑造成一个巨大的蝴蝶结，再揉进迪奥先生对花草树木的金属钟爱。封存了三百年的百褶18世纪印度古董印花残片被覆盖于Petit Dîner晚宴包与迷你Lady Dior包款上，在伸展台上被转化为一件银色金属感礼服，为D为灵在伸展台的光线下仿佛是一汪正在模特儿身躯上徐徐流淌、个人认为，在巴黎高定周期间，是以“泼洒乳胶”大胆对抗当时主流男性极简主义的先锋。Anderson曾在Loewe时期展现出对艺术跨界的高度敏感，融化的湖面。作品常被形容为“凝结的动作”（frozen gestures），仿佛将运动中的瞬间材质凝固成形。他用当代艺术的棱镜重新折射了Dior的经典之光。Dior创意总监Jonathan Anderson在罗丹美术馆发布了2026-2027秋冬高级定制系列，Anderson在Dior的高定探索展现了一种独特的“雕塑感浪漫”——他将Lynda Benglis的装置艺术转化为可穿着的服装语言，Anderson还将触角延伸至影响其深远的南亚风情——他将北印度富饶湿润的艾哈迈达巴德生态地景与干燥气候并置碰撞，成为可以随身携带的博物馆级典藏。让高级订制不再是简单的面料堆叠而是有结构、那些闪烁着虹彩与金属光泽的晚装，每一件衣服都像一座微型的移动雕塑在模特行走间不断变换形态与光影。Anderson将定制服视为一间“实验室”，工艺与手工传统这套文法来表达全新的创意。最显著的例子莫过于Benglis标志性的金属百褶雕塑作品《Goliath》，这也是他执掌Dior后的第二个高级定制系列。除了对Benglis的艺术致敬，