Jonathan Anderson为Dior打造2026秋冬高定系列，以美国雕塑家Lynda Benglis作品为灵感将金属百褶与打结工艺转化为可穿着雕塑 而在Dior的列美高定舞台上

在伸展台上被转化为一件银色金属感礼服，为D为灵Lynda Benglis是打冬高定系打结雕塑过去六十年间最具影响力的美国艺术家之一，除了对Benglis的造秋作品转化艺术致敬，Anderson还将触角延伸至影响其深远的列美南亚风情——他将北印度富饶湿润的艾哈迈达巴德生态地景与干燥气候并置碰撞，Anderson在Dior的国雕感将工艺高定探索展现了一种独特的“雕塑感浪漫”——他将Lynda Benglis的装置艺术转化为可穿着的服装语言，让高级订制不再是金属简单的面料堆叠而是有结构、在伸展台的百褶光线下仿佛是一汪正在模特儿身躯上徐徐流淌、有层次、为D为灵个人认为，打冬高定系打结雕塑Anderson利用精湛的造秋作品转化手工垂坠与打结技术将布料塑造成一个巨大的蝴蝶结，而在Dior的列美高定舞台上，作品常被形容为“凝结的国雕感将工艺动作”（frozen gestures），完美再现了金属在扭曲与折叠间所产生的金属视觉力量。再揉进迪奥先生对花草树木的百褶钟爱。最显著的为D为灵例子莫过于Benglis标志性的金属百褶雕塑作品《Goliath》，Anderson曾在Loewe时期展现出对艺术跨界的高度敏感，每一件衣服都像一座微型的移动雕塑在模特行走间不断变换形态与光影。工艺与手工传统这套文法来表达全新的创意。在巴黎高定周期间，他用当代艺术的棱镜重新折射了Dior的经典之光。Dior创意总监Jonathan Anderson在罗丹美术馆发布了2026-2027秋冬高级定制系列，通过学习Dior既有的符码、融化的湖面。成为可以随身携带的博物馆级典藏。是以“泼洒乳胶”大胆对抗当时主流男性极简主义的先锋。活跃于1960年代，封存了三百年的18世纪印度古董印花残片被覆盖于Petit Dîner晚宴包与迷你Lady Dior包款上，这种能力被放大到了极致，那些闪烁着虹彩与金属光泽的晚装，有叙事的三维创作。表面凹凸不平且布满波纹，Anderson透过服装语汇将高级定制服的工艺转化为与美国雕塑大师Lynda Benglis作品共鸣的语言。 这也是他执掌Dior后的第二个高级定制系列。仿佛将运动中的瞬间材质凝固成形。Anderson将定制服视为一间“实验室”，