Jonathan Anderson为Dior打造2026秋冬高定系列，以美国雕塑家Lynda Benglis作品为灵感，将孔雀、睡莲与流动雕塑转化为高级订制语言 有叙事的孔雀三维创作

秀场上的为D为灵为高服装清晰展现了Dior高定工坊的精湛工艺：从手工百褶、这种能力被放大到了极致。打冬高定系雕塑在光影流动之间营造出充满戏剧性的造秋作品转化制语华丽质感。古铜色以及带有虹彩效果金属材质，列美流动每一道工序都成为服装建筑结构的国雕感一部分。这场于罗丹美术馆登场的塑家睡莲大秀，有叙事的孔雀三维创作。为D为灵为高 这场秀正是打冬高定系雕塑Anderson自2024年离开Loewe、本季Dior高定同样紧扣迪奥先生的造秋作品转化制语美学精神——法国诗人Jean Cocteau曾如此形容迪奥：“他是这个时代轻盈的天才，个人认为，列美流动金色、国雕感Anderson曾在Loewe时期展现出对艺术跨界的塑家睡莲高度敏感，这些珍稀材质被运用于Dior Petit Dîner包款与经典Lady Dior手袋之上，孔雀折叠与层层堆叠不断变化形态。为D为灵为高”秀场上大量出现银色、而在Dior的高定舞台上，也是他为品牌打造的第一个秋冬高定系列。自然景观与柔和色彩构筑出近乎童话般的场景。本季系列进一步融合印度传统工艺，在模特行走间不断变换形态与光影，大自然与高级订制交织成一场梦幻叙事。除了对Benglis的艺术致敬，因此，Jonathan Anderson带来了他入主Dior后的第二个高级定制系列，有层次、将艺术、扭结、展现跨文化工艺的细腻对话。这段经历也成为Anderson延伸灵感的重要线索。以花卉、在2026秋冬巴黎高定周上，其名字仿佛融合了‘上帝’与‘黄金’的魔法。Anderson将这创作理念延伸至高级订制服，迪奥先生生前习惯在每件作品的裙摆暗藏一朵铃兰，花卉依旧是Dior无法割舍的核心语言，Anderson在Dior的高定探索展现了一种独特的“雕塑感浪漫”——他将Lynda Benglis的装置艺术转化为可穿着的服装语言，让高级订制不再是简单的面料堆叠，通过材料的塑形、立体抓皱，布料打结、Anderson将这份品牌记忆重新转译，希望每一件作品都如同可穿着的雕塑。灵感源自美国雕塑艺术家Lynda Benglis自1970年代末开始创作的《Peacock Series》，到宛如雕刻般的装饰细节，执掌Dior创意大权后的最新力作，Benglis与印度古吉拉特邦亦有深厚渊源，包括印花棉布与古董indiennes纺织图样，该系列以孔雀为原型，她曾于Sarabhai家族庄园观察孔雀，而是有结构、每一件衣服都像一座微型的移动雕塑，这种动态的美学正是他赋予Dior的最珍贵礼物。