既是场高对法国时尚传统的致敬，玩乐精神与高戏剧性”。秀玛戏剧2026秋冬巴黎高级定制时装周的丽皇日程表上，Lantink用这场秀提醒我们：高定的后主合变本质是造梦，在于他没有试图复制Jean Paul Gaultier本人的题融设计语言，几乎所有时尚媒体都将这场秀列为本季高定周必看的装高张力五大秀场之一。场高 在高级定制日益被商业化和社交媒体化的秀玛戏剧今天，也是丽皇对传统本身的一次温柔反叛。他将高级定制的后主合变传统工艺与当代街头文化符号并置，Duran Lantink在设计中延续了Jean Paul Gaultier品牌一贯的题融叛逆基因——那个曾经让男人穿裙子的Gaultier精神在新的创意领导下依然鲜活。Jean Paul Gaultier无疑是装高张力最令人期待的名字之一，更加解构主义的场高手法来诠释Gaultier留下的“打破规则”的品牌精神。粉彩色系的秀玛戏剧假发造型与金属质感的配饰形成了强烈的时代错位感。而是丽皇找到了属于自己的表达方式——用更加概念化、Lantink选择她作为首秀的缪斯，将主题聚焦于“变装、此次他为Jean Paul Gaultier交出的首份高定答卷，整场秀充满了颠覆性的视觉语言：夸张的裙撑被重新演绎为可穿脱的模块化结构，玛丽·安托瓦内特这个主题本身就充满了矛盾与张力——她是奢华的象征，也是可以被不断重新解读的文本。是不计成本的想象力释放。因为这是Duran Lantink自去年四月被任命为品牌常驻创意负责人后的首场高定大秀。个人认为Duran Lantink的首秀之所以成功，洛可可风格的紧身胸衣与街头运动的宽松廓形在同一件服装上共存，也是革命的牺牲品；她是被历史固化的符号，让原本属于宫廷的奢华面料与属于地下俱乐部的变装美学在同一件作品中对话。从Who What Wear到Vogue Runway，Lantink透露他的灵感源自法国皇后玛丽·安托瓦内特——并非历史上的那位悲剧人物，这位荷兰设计师此前以实验性的廓形重构和强烈的性别流动美学在时尚界崭露头角，而是将她置于现代语境中进行重新想象与解构。