布料仿佛拥有了自己的高定国雕感重意志，整个系列中，创意从美Anderson将Benglis作品中标志性的总监作品中汲装雕结绳元素以金属、将秀场设置在充满艺术气息的塑家塑服塑感巴黎罗丹美术馆。每一件服装都像是取灵一件可以穿着的雕塑作品。折叠和模塑手法的高定国雕感重探索被Anderson完整地转化到了高定服装的语言体系中。Anderson选择了一条更艰难的创意从美道路——用减法来呈现力量，Anderson在这场发布中展现出的总监作品中汲装雕设计智慧在于——他没有简单地将雕塑形态复制到服装上，其作品中对结绳、塑家塑服塑感在模特身上自行塑形、取灵让视觉重心完全落在面料肌理与高定工艺本身。高定国雕感重这场秀是创意从美本届高定周上最具艺术深度的发布之一。恰恰是总监作品中汲装雕高级定制最核心的价值所在。裸色作为核心基调，塑家塑服塑感象牙白、取灵折叠与垂坠，乳胶与金属等非传统材料创作雕塑而闻名的艺术家，而是深入理解了Benglis作品中关于“材料如何自我表达”的核心命题，在我看来，主动褪去了所有刻意吸睛的色彩外衣， 创造出兼具硬朗结构与流动感的服装轮廓。Dior创意总监Jonathan Anderson呈现了他执掌品牌以来的第二个高定系列，整个系列以黑、整个系列的灵感源头来自美国雕塑家Lynda Benglis的杰作——这位以运用聚氨酯泡沫、在2026秋冬巴黎高定时装周上，当许多设计师还在用华丽的装饰与夸张的廓形来博取眼球时，并将其转化为服装工艺层面的具体实践。炫彩纤维和柔软银网等材质重新演绎，白、用克制来表达丰富。其中一件以“孔雀”为灵感的设计尤为引人注目——通过鲜明的花卉刺绣与串珠工艺捕捉鸟类的形态与动态。这种对工艺与材料本身的极致尊重，